La diseñadora presenta la primera colección del mercado nupcial íntegramente transformable
María Baraza revoluciona este año el mundo del diseño nupcial con su nueva colección 2020. La diseñadora que enamoró en 2019 con Faith, su anterior colección, vuelve a romper esquemas con vestidos íntegramente convertibles.
Una colección que nace para cubrir las necesidades de las novias que buscan sentirse cómodas en cada momento de su boda, pudiendo disfrutar de varios looks a medida que su gran día avanza partiendo de un mismo vestido base.
Grandes colas extraíbles para la ceremonia, dan paso a vestidos minimalistas, vestidos cortos o incluso pantalones. 
Cuerpos que se transforman, que se inundan de plumas y flecos en un juego de siluetas, superposiciones y texturas.
La esencia de la firma queda patente en sus acabados perfectos y sus delicados detalles, vestidos confeccionados con tejidos exquisitamente seleccionados; chantilly, plumetis, gasas, guipures, encajes de algodón o puntillas vintage, que dan forma a vestidos de máxima tendencia pero de una soberbia belleza atemporal.
Como es tradición en María Baraza, encontramos mangas y espaldas muy trabajadas que vuelven a convertirse en el foco de la colección dando lugar a vestidos que son una explosión de sofisticación.
Toques lenceros, referencias clásicas, vanguardia, alusiones boho o estéticas glam cierran el imaginario de estilos que salpican la colección, permitiendo que cada mujer escoja el tipo de novia que quiere ser en cada momento de su boda. 
María Baraza anima a que las novias exploren su personalidad, jugando con vestidos que se hacen cortos, pantalones que aparecen por sorpresa, chalecos intercambiables, capas que desaparecen, mangas que se hacen cortas y faldas que se transforman.
Una oda a la comodidad en una reivindicación de la individualidad de cada mujer, que apuesta por vestidos de tendencia sin renunciar a la belleza atemporal de lo bien hecho. 
Estilo y sofisticación son las bases de esta colección milimétricamente pensada, diseñada para revolucionar la moda nupcial con un sinfín de posibilidades dentro de un mismo vestido.
“Ya encontraste tu tándem perfecto,
ahora es nuestro turno de serlo con tu vestido”.
Yurena Dorta, creadora y directora de la firma, ha transformado la esencia de sus tocados hasta convertirlos en pendientes y brazaletes únicos y exclusivos. Estas piezas se incorporan como novedad a una colección en la que los tocados vuelven a ser los protagonistas, manteniendo como base su labor artesanal de orfebrería.
Como cada uno de los diseños de Martina Dorta, se trata de piezas artesanales exclusivas y limitadas; joyas y tocados que son creados a mano en el taller de la firma en Málaga, lo que hace que no haya dos iguales en el mundo.
La colección, mantiene sus característicos tocados, con un estilo particular que fusiona la joyería tradicional con sus propias técnicas, creando piezas cargadas de historia siempre con un aire vintage que evoca los movimientos Art Déco y Nouveau.
Su nueva colección cápsula ya está disponible en su atelier de Málaga, y, como todas sus piezas, también se podrán comprar a distancia. Además, Yurena Dorta trabaja a medida para conseguir el tocado soñado.
Entre versos, naturaleza y muros de piedra impregnados de historia, encontramos una novia plena, delicada e imponente. Una mujer empoderada, que destaca entre los campos envuelta por la belleza de telas, encajes y bordados. Una novia que, bajo el cielo de Segovia, conecta con la naturaleza, sintiéndose tan eterna como ella.
Los vestidos de Helena Mareque son protagonistas en un juego constante entre fuerza y delicadeza, entre fragilidad y eternidad. El objetivo de Click10 Fotografía es el encargado de retratar la escena, captando el alma de esta novia.
La inspiración surge a partir de una fotografía tomada por Belén en el Parque Natural del Sudoeste Alentejano a comienzos de la Primavera de 2017. En la imagen aparecen pequeñas flores que, en medio de las dunas y a pesar de las condiciones, consiguen sobrevivir y salpicar el paisaje de color y vida. Son en su mayoría flores endémicas que no existen en ningún otro lugar en el mundo.
“Es como si cada una de estas flores portase la esencia precisa para crecer en este lugar en el mundo, desafiando su suerte y reivindicando lo que las diferencia, lo que las hace únicas. A partir de una semilla, que es la promesa de lo que llegarán a ser, brotan cada año en las dunas salpicando la arena y anticipando la Primavera: anuncian un nuevo comienzo, un nuevo amanecer.” -Belén Barbero-
COLECCIÓN:
Bordados artesanales de inspiración floral trabajados minuciosamente con piedra, organza y terciopelo; una ligerísima organza jacquard con textura en relieve y un volumen que flota; plumeti con efecto copos de nieve que tamiza delicadamente la piel.
Patrones sinuosos: siluetas que acarician las curvas del cuerpo femenino, resaltando la cintura y acariciando la piel, sin olvidar fluir con la brisa invitando al movimiento y la sensación de libertad, en unos casos a través de volúmenes hiper ligeros y en otros gracias a la caída rotunda del crep satén.
Pliegues y recogidos: delicados frunces que otorgan volúmenes sostenidos, drapeados que se entrecruzan abrazando la silueta, y pliegues geométricos en abanico aportan profundidad y destreza técnica a cada uno de los patrones.
CAMPAÑA: La campaña se estructura alrededor de la idea central de la colección: la esencia de una promesa que fiel a sí misma supera la noche y vuelve a brotar, vuelve a amanecer.
Victoria Imaz sorprende con su juego entre lo femenino y lo casual, lo cuidado y lo natural. 
María Baraza inunda con su clásica elegancia las dunas, creando un aura mágica que consigue transportarnos lejos. 
Entre la arena, encontramos los vestidos de José María Peiró, siempre en constante contacto con la naturaleza.
A medio camino entre artesanía y diseño, entre tradición y modernidad, se encuentra Digocca, la firma de tocados para novia e invitada que hará que te enamores de cada una de sus piezas.
Cada una de sus piezas es una pequeña muestra de talento, mimo y trabajo artesanal. Cada flor, cada pétalo y cada pistilo se hacen a mano, moldeando y tiñendo la porcelana para da forma y montar cada tiara. Un trabajo manual que tiene detrás muchas horas de dedicación para conseguir la pieza perfecta.
Una labor a medida en el que cada flor se alambra y encinta de manera completamente artesanal para crear piezas capaces de cumplir los sueños de las mujeres que cruzan la puerta de su atelier. No hay dos tocados iguales, cada uno es único y especial, igual que cada novia.
Coronas hechas a la medida de los sueños de las novias en un proceso en el que se trabaja codo con codo con la diseñadora para juntas crear la pieza perfecta, que se adecúe a sus deseos inquietudes y personalidad. Creando así tocados en perfecta armonía con el vestido, los colores del ramo y los accesorios de la novia.
María Baraza vuelve a situar a la mujer en el centro de su universo, no solo por lo sensual y femenino de la colección, sino también por la inspiración de la que surge Faith.
Los tejidos fluidos de interminable caída se combinan con delicados encajes antiguos creando el carácter vintage y retro que impregna la colección.
Desde su lanzamiento en 2006, DORSCH ha conseguido posicionarse exitosamente entre las firmas de alta joyería de nuestro país, creando piezas artesanales en las que se imponen el diseño y la calidad de los materiales.
Fruto de la pasión inagotable de su fundadora por la alta joyería, Cristina Márquez Dorsch, la marca ofrece piezas creadas para aquellas mujeres que quieren mostrar la mejor versión de ellas mismas.
Cristina Márquez Dorsch, ha querido inspirarse en la mujer real para crear piezas llenas de creatividad caracterizadas por la exclusividad, tanto en el diseño como en los materiales. Joyas con toques clásicos, sensuales y modernos que reflejen un estilo minimalista, elegante y cool-chic. Además, todas ellas son elaboradas en España de manera artesanal, cuidando al máximo cada detalle y empleando solo los mejores materiales. 
Oro, cristales, metales nobles y piedras preciosas se dan la mano en piezas que aspiran a contar tu historia. Tesoros que encierran una preciosa historia digna de ser contada generación tras generación. Joyas inspiradas en mujeres cosmopolitas, sofisticadas, femeninas, emprendedoras, amantes de la vida, de lo bello y duradero
Además de las colecciones de DORSCH, la firma abre las puertas de su atelier para que puedas conseguir la pieza que siempre soñaste gracias a su servicio de joyería a medida. Modernidad, diseño, calidad y savoir faire se aúnan en su taller para conseguir una pieza que represente tu personalidad y cuente tu historia
Cabe destacar que la firma es experta en joyería nupcial a medida, materializando los sueños de las novias para que brillen aún más en su gran día. Anillos de compromiso a medida, alianzas de boda, sortijas, pendientes y cualquier otra joya que puedas imaginar diseñadas con los mejores materiales desde el mimo y el cariño.
Chiribita, la nueva firma para ser la invitada perfecta en bodas y celebraciones, presenta su colección otoño-invierno llena de mensaje en esta nueva era que empieza, la era de la mujer. Una mujer libre, espontánea y versátil que pisa fuerte y crea su propio camino, eligiendo su destino.
La nueva colección es más madura que las anteriores, sofisticada, con cortes elegantes que recuerdan a los años setenta y caracterizada por la mezcla de tejidos como el terciopelo de seda y satén, que se combinan con estampados geométricos que se entremezclan con la paleta de color protagonista de la colección. 
Esta colección lleva como título Ellas el nombre de todas las mujeres, luchadoras y libres que estan dispuestas a comerse el mundo. Mujeres que disfrutan expresándose a través de la moda y de las prendas que eligen vestir cada día. 
Fortaleza y dulzura son los contrastes base sobre los que se ha diseñado esta nueva propuesta, compuesta con prendas con fuerza pero al mismo tiempo delicadas y confeccionadas con mucho amor y dedicación por manos artesanas en el taller de Chiribita. 
Fiel a su marcado estilo personal, José María Peiró nos sorprende con dos nuevas colecciones diseñadas para su firma Whiteday desde la pasión por la costura y su voluntad de que cada mujer encuentre el vestido perfecto para su boda.
José María Peiró reinventa sus colecciones Natura y Vintage con nuevos trajes a medida creados para que cada novia consiga el vestido perfecto el día de su boda. Sin perder su esencia, la firma experimenta con nuevas formas, volúmenes y tejidos, manteniendo sus características y espectaculares espaldas que combinan la perfección con los exclusivos encajes diseñados por José María Peiró.
Confeccionados en los atelieres que la firma tiene en Madrid y Barcelona con los tejidos más exclusivos, cada vestido tan único como la mujer que va a llevarlo en su gran día. Con su servicio de costura a medida y su atención personalizada, en José María Peiró se customiza cada detalle para que toda novia se sienta ella misma en su gran día, mostrando su mejor versión.
La nueva colección Natura mantiene el amor y respeto por la naturaleza, inspirándose en ella. Vestidos mediterráneos, creados con los tejidos más delicados como tules de seda natural, de bambú, bambula, lino, croché, chantillí o los bordados de algodón.
Con un espíritu joven y mediterráneo, José María Peiró apuesta por piezas versátiles e innovadoras con diseños que desprenden frescura y evolucionan con la novia a medida que la boda avanza gracias a prendas desmontables y ligeras. Con nuevos volúmenes, mangas y faldas que nos hacen soñar con una novia boho que camina descalza a orillas del Mediterráneo sin perder ese toque de romanticismo.
Por su parte, la nueva colección Vintage enamora con sus vestidos soberbios y llenos de sensualidad, que se inspiran en la época clásica y en los años 20 para vestir a las mujeres del siglo XXI. Con exclusivos tejidos y delicados encajes diseñados por el propio José María Peiró, los trajes de novia de la colección se convierten en auténticas piezas de artesanía capaces de cumplir los sueños de aquellas mujeres que buscan un vestido elegante, único e irrepetible.
Dos colecciones formadas por vestidos confeccionados en España con los tejidos más exclusivos en los talleres de la firma en Madrid y Barcelona.
Descubre todos sus nuevos diseños en los atelieres de Madrid y Barcelona, así como en las mejores boutiques especializadas. 
Atrévete a enamorarte.
Con más de 60.000 m2 de parcela, el complejo hotelero está constituido por cinco edificios diferentes que albergan las distintas dependencias y servicios.
Su GASTRONOMÍA: Menús Exclusivos para ti. En el hotel Izán Puerta de Gredos, su Restaurante Tésera, os ofrece unos menús cerrados para hacer la elección más fácil dentro de la gran variedad de platos de los cuales disponéis.
Su ALOJAMIENTO: Cálidas y Luminosas Habitaciones. De entre sus 50 habitaciones con hidromasaje, conexión wifi gratuita y decoradas en diferentes ambientes, cuenta con Dúplex Suites y Dúplex Junior Suites con chimenea, ideal para familias.
Los vestidos se inspiran en el poema “Last rose of Summer” de Thomas Moore y al igual que la colección de Martina, narra una viaje a través de las cuatro estaciones.
Piezas que llevan desde los rosas y los motivos florales de la primavera, a los tonos
La esencia de Martina Dorta se mantiene firme, constituyendo como base su labor artesanal de orfebrería, con piezas elaboradas una a una en metal.
Se descubre así un universo tridimensional y de fuerte carga estética que se adentra en un mundo de composiciones florales, vegetales y piezas antiguas que se combinan para dar lugar a tocados únicos. Piezas hechas a mano de gran valor artesanal. Desde grandes creaciones en forma de tiara hasta piezas más discretas, Martina Dorta nos regala su saber hacer, introduciendo toques de color, piezas colgantes y elementos únicos.
Inspirándose en el periodo artístico que da nombre a la colección, Isabel Cantos nos regala su forma de concebir el mundo de los tocados. Se forja así una colección colorista, refinada y ornamentada, reflejo del arte y la artesanía de ese movimiento histórico.
Reflejo de la palabra portuguesa “barocco”, que significa piedra irregular, descubrimos piezas con formas dinámicas en las que queda patente un gusto por lo anecdótico, las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Una colección inesperada, que sorprende por su asimetría y sus líneas curvas, conformando así tocados llenos de movimiento.
Isabel Cantos, directora de la firma, ha plasmado en Barocco cierto aire escultural reflejo de su formación como arquitecta y diseñadora de interiores. Manteniendo el romanticismo característico de Canbella, Isabel juega con las piedras y los metales pintados para retratar una colección naturalista y orgánica.
En sus tocados, las técnicas de joyería artesanales empleadas trabajan piedras, perlas y metales, que se entremezclan con telas y apliques. El trabajo mimado, artesanal y minucioso se refleja en cada detalle cuidado al milímetro.
Complementos de lujo diseñados para realzar la belleza natural de cada mujer, haciendo que brillen aún más en ocasiones especiales. Piezas para novias e invitadas en los que se apuesta por diseños elegantes, exclusivos y artesanales que resaltan lo mejor de cada mujer.
El diseño, la versatilidad y la accesibilidad son las señas de identidad de Victoria Imaz, dando lugar a creaciones que se pueden personalizar y diseñar a medida para lograr reflejar la personalidad de cada novia.
En colaboración con dos Mares, la diseñadora española quiere acompañar a las novias hasta su luna de miel. Marta Martí, junto con la firma de bañadores dos Mares, presenta una nueva pieza en su colección: el bañador. A priori nada tiene que ver con lo que la diseñadora nos tiene acostumbrados, entre voiles de seda y tejidos bordados, pero ha querido ampliar su colección y apostar por una pieza que le de continuidad al vestido de novia.
El bañador #martamartibydosmares está confeccionado en piqué blanco, espalda abierta, entrelazado con tiras de gasa al tono y, en forma de cruz para ajustarlo. El bañador estará disponible a partir del 28 de mayo en la talla S, M y L y se podrá comprar on-line en la web de dos Mares, en el atelier de la diseñadora y en su propio instagram @martamarti._ #martamartibydosmares #myhoneymoonmartamarti
Una colección en la que podemos encontrar ramos reinventados en los que el sentimiento y la emoción son vitales. Flores románticas y suaves por naturaleza como las anémonas, las rosas, los ranúnculos o las orquídeas se convierten en protagonistas. Las flores blancas, cremas y pastel dan paso a tonos morados y rojos; colores majestuosos, con confianza y fuerza para caminar con paso firme hacia el altar.
En Savia Bruta quieren dar el siguiente paso, ligando lo romántico y lo clásico con ideas de diseño renovadas. Ramos semicirculares con orquídeapaphiopedilum y flores silvestres capaces de hacer soñar a las novias más escépticas. Ramos en cascada que se mueven contigo y en cada ángulo ofrecen una cara nueva.
Ramos vivos que te emocionan y cuentan tu historia. Descubre su colección en su página web o acércate a conocer su trabajo en su taller en la Travesía Reloj número 4.
La firma presenta un primer look compuesto de dos piezas con cuerpo de bámbula de seda adornado con aplicaciones de guipur bordado en pedrería. El top se complementa con una delicada falda de tul de seda.
En una segunda propuesta, Imaz brinda un conjunto majestuoso con un vestido de crepé de corte asirenado en el que las flores son las protagonistas. Los delicados bordados en tonos dorados compiten con una espalda y hombros llenos de flores tridimensionales. Un vestido único pensado para novias que buscan ser ellas mismas en su gran día.
Si hay algo que caracteriza al modisto catalán es el papel primordial que da a las espaldas en sus diseños. Espaldas abiertas, completamente al aire o adornadas por delicados encajes, bordados y botones.
La costura a medida de José María Peiró se pone al servicio de las novias para crear vestidos de alta costura desde sus ateliers en Madrid y Barcelona. José María Peiró trabaja mano a mano con las novias para conseguir que cada mujer consiga el vestido que siempre soñó.
José María Peiró cuenta con dos colecciones: Nature (bucólica, ligera y llena de piezas desmontables que la conectan al entorno y la naturaleza) y Vintage (con un estilo más soberbio y romántico) en las que las espaldas son siempre protagonistas.
Peiró es consciente de que todo importa, por ello cuida al máximo cada detalle, procurando a las novias vestidos de ensueño. Espaldas pensadas para hacer soñar, realzando la belleza del cuerpo femenino y haciendo que cada mujer se sienta única el día de su boda.
Para la elaboración de estos vestidos a medida se emplean tejidos confeccionados por artesanos italianos, asegurándose así la máxima unión entre diseño y la calidad. Solo así se consigue uno de los mejores diseñadores de vestidos de novia vintage en Barcelona.
Por ello, cada detalle, cada bordado y cada pieza de encaje que cubre la espalda es producto de un meticuloso proceso creativo en el que inspiración, confort y tendencia se dan la mano.
Además de en su atelier de Madrid y Barcelona, los vestidos de José María Peiró for Whiteday pueden encontrarse en las mejores boutiques especializadas repartidas por diferentes puntos del país.
Juana Rique presenta una colección en la que feminidad y misterio se envuelven en tejidos ricos y delicados en un constante juego de luces y sombras.
En una nueva oda a la sofisticación y la alta costura, Juana Rique nos regala una mujer fuerte y con carácter que vive inmersa en un pasado fastuoso jugando en un jardín decadente lleno de recuerdos de infancia y felicidad. Leandra mantiene viva la buena costura con piezas que nos hacen viajar a la esencia más coqueta y femenina de la mujer. 
El savoir-faire de la marca se hace palpable en el juego juego de texturas barrocas o en oposición, muy etéreas. El manejo de tejidos con carácter con los que consiguen crear siluetas femeninas, largos con movimiento y escotes refinados. Vestidos insinuantes dignos de la mujer más actual que pretende conservar el clasicismo y la esencia del vestir en los momentos más importantes. El mimo y el cariño impregnan cada puntada certera mostrando la condición femenina más elegante. 
Los vestidos de Leandra reciben el nombre de ocho flores acuáticas o flores que brotan en lugares especialmente húmedos. En claro homenaje a Galicia y su melancolía, pieza a pieza, Juana Rique narra una preciosa historia entre volantes, vuelos, bordados, organzas y sedas, los lunares más clásicos, los paillets más atrevidos y los siempre femeninos lazos a contraste que rematan escotes y espaldas. 
Vestidos evocadores pensados para una mujer moderna y decidida, amante del buen vestir, fuerte y sofisticada que busca brillar por si misma.
Tocados, diademas, tiaras, peinetas y prendedores ideados para la mujer contemporánea y moderna que busca marcar la diferencia. Una colección muy femenina y colorista en las que metales, telas y piedras comparten protagonismo con plumas, motivos flores y incluso guiños al mundo animal. Una colección en la que la mujer, vista a lo largo de diferentes momentos históricos y en diferentes culturas, vuelva a ser el centro del universo Alial. Influencia que se hará latente a lo largo de la colección, trasladándonos a lugares como Japón, China, Rusia o España.
De esta manera, encontramos inspiración asiática latente en las telas con bordados muy trabajados y llenos de color, las piedras de jade o la joyería con metales pintados y flores como la orquídea.
La inspiración rusa se capta a través de la esencia de la orfebrería soviética, una de las más antiguas del mundo conocida por su ornamentación y sus esmaltes. 
En Berenice encontramos tiaras de piedras preciosas en homenaje e inspiración a las grandes dinastías rusas, con un cierto aire zaharino .
La inspiración española lleva de la mano de las grandes piezas de latón tratado y labrado artesanalmente. Tocados llenos de pasión que transmiten el temperamento de nuestra cultura y se adaptan a cada peinado como si formaran parte de él.
Piezas artesanales elaborada con los mejores materiales en los que cada detalle es cuidado con mimo y atención para hacer que novias a invitadas encuentren el tocado de sus sueños.
Alial cuenta con un showroom permanente en Av. del Oeste 26 en Valencia y organiza showrooms mensuales en Madrid en los que el cliente recibirá atención especializada y completamente personalizada. Además, la firma cuenta con tienda online donde comprar sus creaciones dentro y fuera de España.
La clásica elegancia de María Baraza inunda de luz con su velado hechizo y sus bordados. Una apasionante armonía entre el color de sus bordados y los toques azules del tocado de Martina Dorta.
José María Peiró para el tiempo entre relojes, adentrándose en una solitaria caseta para hacerla suya. Una novia solemne e inmensa que llena cada espacio a su paso, capaz de captar todas las miradas en un juego de contrastes.
Entre libros y butacas, descubrimos una mujer distinta con cierto aire desafiante. Juana Rique propone una novia rockera, con botas y cazadora de cuero. Un look teatral, coronado por la tiara y pendientes de Martina Dorta, digno de protagonizar infinitas obras.
Una novia salida de los cuentos que ella misma lee. Así es la novia de Victoria Imaz, soñadora, sofisticada y culta. Una “Bella” moderna dispuesta a escribir su propia historia, marcando su paso firme con los botines de Serena Whitehaven.
La joyas de Blanca Barcelona, cuidadosamente elegidas, aportan elegancia y sutileza a estas cinco novias.
Con un pie en la tradición y otro en la modernidad, esta colección de piezas de oro blanco y rosa realizadas con diamantes y zafiros, demuestra el amplio conocimiento artesanal y de materia prima, una constante prioridad de la familia desde 1943.
Sam y Claudia eligieron casarse en Can Ribas, lugar del que ambos se enamoraron nada más poner un pie en él. Tenían claro que querían casarse en un lugar con carácter, cerca de Barcelona, y esta preciosa finca, cuya historia se remonta al siglo XVIII, era el lugar perfecto.Magia, encanto y tradición impregnan las paredes de esta maravillosa finca rodeada de bosques y jardines. Un lugar en el que se ha mantenido el espíritu de una casa familiar, dando siempre un especial trato que sólo se consigue cuando siete generaciones se han dedicado a este oficio.
Su boda debía ser tan especial como su historia. Cada detalle se cuidó la máximo, por ello confiaron en las flores de RITA Experience y el mobiliario a Options, los cuales prepararon una larguísima mesa imperial, en el camino de entrada a la casa, rodeados de decenas de cipreses e iluminados perfectamente para la maravillosa ocasión.
Presentó su última colección de Novia e Invitada en el desfile «Novias Couture», organizado por Mujer Hoy.
La colección se compone de diecinueve vestidos que llevan el nombre de diecinueve islas. De esta manera, María Baraza hace un especial guiño a la pareja, utilizando como referente destinos para la luna de miel.
Siempre con el toque clásico que caracteriza a sus diseños, María propone esta vez una colección romántica y llena de delicadeza. El crepé, las gasas, el guipur y el plumetti, comparten protagonismo con los encajes de algodón, las puntillas taupé, los bordados de rocalla blanca y los encajes geométricos art decó. Las maravillosas colas de encaje desmontables, las capas de gasa y las espaldas descubiertas se revelan como sello indiscutible de esta colección, conjugándose con maestría para crear vestidos de ensueño.
Vestidos diferentes, plagados de historia para una novia que busca ser ella misma en su gran día.
El Puerto de Vilagarcía fue el lugar escogido para esta sesión fotográfica. Como telón de fondo el diseñador eligió la maravillosa escultura “Rosa do mar” obra muy especial del escultor vilagarciano Xaquín Chaves que simboliza una metáfora entre el mar y el aire.
El contraste entre el precioso color azul de la “Rosa do mar” y los delicados vestidos del diseñador, con cada uno de sus detalles inspirados en Vilagarcía de Arousa: las camelias, las perlas, etc., es perfecto.
Los colores oscuros, los verdes y los dorados, el juego de las texturas y de los materiales nobles ponen los puntos a una historia pensaba para ser protagonizada por una mujer que busca la exclusividad y lo inimitable, sellos inconfundibles de la firma. Una mujer dispuesta a hacernos soñar y trasladarnos a mundos que todavía están por descubrir.
Un trabajo artesanal, inconformista y creativo que se observa en cada una de las piezas de la colección. Phantasía hunde sus raíces en el romanticismo más puro, tomando como inspiración al personaje de Ofelia de Hamlet y las coronas y broches del Art Noveau de principios de 1900. De la inflexión de ambas influencias nace una colección a medio camino entre la fantasía y la realidad que hará sentirse únicas a las mujeres más exigentes.
Phantasía casa a la perfección con Ofelia, la colección de vestidos de novias de Marco y María que desfiló sobre la pasarela de Barcelona Bridal Week. El tándem formado por ambas firmas nos traslada a un universo delicado y exclusivo que hace las fantasías de las novias e invitadas más románticas.
José María Peiró reinventa los clásicos. Las gasas, el tul, el encaje y los delicados botones comparten protagonismos con cuidadas espaldas pensadas para hacer soñar a las novias más románticas. La combinación con los velos crean ese aura mágica que caracteriza a la firma.
Juana Rique mezcla con maestría bordados, encajes y flores con abrigos y piezas de terciopelo negro creando una novia diferente que apuesta por los detalles. El contraste de los complementos, la mezcla de influencias y la delicadeza de los bordados y flores crean una imagen tan sutil como romántica.
Completando los looks, Doriani se muestra fiel a la calidad y el diseño en cada uno de sus reconocidos zapatos. El terciopelo, los encajes y los toques de color aportan personalidad a las novias otoñales que apuestan por enriquecer sus looks cuidando todos los detalles.
Martina Dorta presenta su colección Dríada. Una colección en la que se sigue la línea atemporal y original que tanto caracteriza a la diseñadora. En ella, encontramos piezas trabajadas en metal, junto a pedrerías, en tonos plata y oro con toques de color. Las piezas vintage, favoritas e imprescindibles para la diseñadora, de nuevo tienen cabida en su colección. 
Martina Dorta añade cuatro nuevas piezas a su reciente colección Ready to Wear, la cual ya conocemos. En ella encontramos propuestas sorprendentes e innovadoras. Ready to Wear, se llena de romanticismo e incluye piedras naturales como el cuarzo rosa, la amazonita y la amatista. Junto a ellas, el resto de materiales como el metal y el cristal, añaden el toque distintivo. Ready to wear da protagonismo a los tonos empolvados y suaves, entre los que encontramos dorados y plateados, combinados con rosa, verde agua y malva. 
El editorial que presenta la colección, fue dirigido y coordinado por Rodolfo Mcartney en Tenerife. Reunió a grandes profesionales del sector. Un equipo cualificado y comprometido, que consiguió un resultado óptimo. Alberto Mahtani, fotógrafo del proyecto, captó la esencia total del editorial.
La decoración la realizó D-Bodas, con un montaje muy especial, entorno a una pared de palets se realizó una mesa imperial, llena de pequeños detalles y de mucho amor. Se utilizó menaje de Cosas de Maruja, las minutas de Doblele Estudio y las flores de Norty Flor. La tarta, fue creación de Free Heart Cooking.
Se escogió como localización una fábrica platanera, en la que la versatilidad de los espectaculares escenarios, permitieron conseguir una armonía con la idea del proyecto.
Los vestidos de Juana Rique, pertenecen a su nueva colección de novia Casavielle. Llenos de movimiento, aportaban el toque romántico que se complementaba con cada uno de los tocados de la colección. Se apostó por diseños lenceros y otros con más cuerpo, en tonos claros.
El éxito en ventas de toda la colección One irá destinado a la Fundación Suarez en beneficio de su primer proyecto a favor de los comedores sociales de la Asociación Mensajeros de la Paz de Padre Ángel.
Además, lleva a cabo programas de cooperación estables y enfocados a logros a medio y largo plazo, y atiende también demandas de ayuda humanitaria urgente de países que han sufrido desastres naturales o atraviesan momentos de dificultad especial. Esta ONG ha recibido numerosos reconocimientos a su labor, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.
Además, a lo largo de 2015, y con destino a niños y familias en precaria situación económica, Mensajeros de la Paz está ofreciendo desayunos, almuerzos, meriendas o cenas, a menores o a familias completas, a través de diez comedores sociales, con una cifra de 188.000 usuarios por año.
Un homenaje a la mujer. Un pasado que merece ser recordado.
Un respeto absoluto por la 
Un estilo que Juana Rique ha querido rescatar, presentándonos diseños únicos.
La exclusividad, sello de identidad de la firma, está presente en cada uno de sus vestidos. 
Diseños actuales fusionados con ideales y trajes tradicionales, cargados de elementos dignos de ser recuperados por su belleza.
Juana Rique, les da un giro completo y los presenta 
La 
Entre ellos encontramos gasas y crepés de seda. Tul y chantilly. Bordado, frunces y nido de abeja. Aplicaciones de encaje, junto a elementos únicos como perlas e hilo de plata.
Juana Rique sorprende con un vestido de cuidada confección en el que los bordados son protagonistas. Formado por cuerpo de chantilly y falda de gasa de seda.
Marta Martí propone un diseño en cuello alto con encaje en el cuerpo y cola.
Alicia Rueda arriesga con un vestido en manga abierta capeada, definiendo a una novia atrevida y actual.
Siguiendo la misma línea del Editorial, pero añadiendo un toque distintivo, Diseño2 Lencería firma un camisón y kimono de gasa con estampado floral, en tonos rojos y azules.
Los tocados y pamelas de Alial, completan cada look, proponiendo novias muy exclusivas que buscan diferenciarse y acertar sin renunciar a su propio estilo.
Seis vestidos cápsula, elaborados con la máxima exigencia, nacen del Atelier de Alicia Rueda. No, esto no es un sueño, es el resultado de la excelencia hecha costura. Vestidos a medida, confeccionados con la delicadeza y el cariño que cada novia merece. Alicia Rueda diseña y hace realidad los sueños de cada novia que le visita.
“Soñamos despiertas con nuestro día esperado, pero al final, una noche inesperada, nos acechan las pesadillas”. Pesadillas aterradoras que se ven iluminadas por la magia de los vestidos que la diseñadora vasca crea bajo la exclusividad más absoluta. Conocedora de la importancia que alcanza el vestido para una novia, Alicia Rueda trata de sorprender y hacer sentir únicas a cada una de sus clientas.
Siguiendo la línea de cuidado de la estética que caracteriza a la firma, la creación de la campaña sorprende por sus múltiples detalles. En ella se incluyen fotografías, vídeo y banda sonora, todo ello creado específicamente para la ocasión. La búsqueda de la creatividad y la exclusividad más pura, se ven reflejados en una campaña de la que ya podemos disfrutar.
Una propuesta innovadora inspirada en el mediterráneo y todos los elementos naturales que lo componen.
Quince también son los escenarios en los que se ha llevado a cabo su campaña. Una isla llena de encanto en el que cada escenario se distingue del anterior, mostrando elementos inigualables. Escenarios donde las aguas cristalinas y la fina arena blanca contrastan a la perfección con sus diseños.
Marta Martí vuelca toda su esencia en Med, apoyada por sus ideales. Todo ello le lleva a lugares donde la belleza de lo natural adquiere el protagonismo merecido. Belleza que se fusiona a la perfección con cada una de sus quince creaciones, en las que ha puesto todo el alma y la ilusión.
Transparencias, plumeti y tejidos llenos de movimiento visten a una novia delicada y natural. Entre ellos encontramos sedas, guipures, muselinas y tules. Bordados propios, encaje, plumeti y tejidos únicos creados a mano. Entre sus propuestas, encontramos vestidos lenceros, dos piezas, sobrecolas simples y dobles, puños con forma, cuellos altos, volantes, bodies y abrigos. Apuesta por el peto en formato novia, los vestidos sobrepuestos cut-out y la falda-pantalón como novedad. Todo ello acompañado con detalles encantadores como botones forrados de tejido o perlados. Artesanía en estado puro.
Para novias actuales que no quieran renunciar a lo clásico, la inspiración reside en la naturaleza y en todos los elementos que la componen, como la vegetación y los frutos silvestres. Todo ello se transforma en elementos en oro y plata, siguiendo una línea limpia y pulida. Para novias sofisticadas, las piezas brillantes adquieren protagonismo. Cristales, perlas, strass…todo ello trabajado con hilo de oro o plata en multitud de combinaciones. En una línea más contemporánea, se alza un estilo más depurado con detalles de valor como pequeños pines en tul y encaje de seda así como flores de cera o tela en diferentes tamaños al gusto.
Nila Taranco, apuesta por la artesanía, trabajándola a la perfección en su Atelier, situado en la Calle Hermosilla, 49 de Madrid. Tocados únicos y exclusivos, como cada una de las clientas que confían en ella para acompañarlas en ocasiones muy especiales.
Encajes y tonos diferenciados en los vestidos de Jose María Peiró, tules y bordados en las novias de Juana Rique y detalles significativos y delicados en los diseños de Alicia Rueda.
Vestidos acompañados por tocados muy especiales firmados por Martina Dorta en cuyo trabajo se refleja la importancia del detalle. Completando los looks, Doriani se muestra fiel a la calidad y el diseño en cada uno de sus reconocidos zapatos.
Novias fieles a un estilo diferenciado que añaden valor a la tradición, distinguiéndose por su sobria y romántica elegancia.
Especial. Así es la nueva colección de Doriani, firma española de calzado de novia y fiesta. Materiales de primera calidad y diseños únicos, llenos de sofisticación, encabezan la filosofía de la firma.
Sandalias y salones, detalles dorados y plateados, variantes de color, pieles y tejidos suntuosos. Diferentes diseños que van desde un estilo puramente romántico hasta el más sencillo minimalista.
Además, Doriani permite personalizar algunos de sus modelos, ya sea cambiando su color y/o material.
Intemporel muestra diseños muy especiales, elaborados artesanalmente con sumo cuidado y empeño. 
Todo ello merecía un Editorial con un carácter muy definido, que lograse transmitir la esencia Doriani. Para ello, Rodolfo Mcartney reunió en Madrid a proveedores y profesionales del sector nupcial .
Se buscaba una fotografía realista, fresca y muy natural. Por ello se contó con Sttilo Photo para la ocasión.
Las maravillosas joyas eran de Suárez. Los maxipendientes pertenecían a My Collect.
La nueva colección Ice Flowers está concebida como el desarrollo más níveo de Compromiso, inspirada en el momento de la “cristalización” del copo de nieve y pensada para una novia romántica y con aires vintage.
Características principales de la colección:
Os dejo un vídeo precioso del proceso creativo y artesanal de una de las piezas y un pequeño collage con fotos del evento de presentación de la colección, que tuvo lugar en la Fundación Fernando Castro, que estoy segura os transmitirá la misma magia, belleza y romanticismo de la colección que vivimos nosotros.
Dos días muy intensos, los pasados 29 y 30 de marzo se presentaron en el 
Un verdadero placer disfrutar de un despliegue de artesanía, buen hacer, diseño y maestría cuidando con su puesta en escena hasta el mínimo detalle para mostrar al público asistente colecciones fantásticas.
Atelier Couture ha contado con el privilegio de hacer vivir a los asistentes una experiencia única, aunando disciplinas de la mano de sus colaboradores.
Un gran backstage visto, situado en un espacio privilegiado. La peluquería a cargo de 
Atelier Couture en su defensa por determinados valores, ha impulsado en esta ocasión un proyecto social de la mano de 
Como miembro participante colaborador de Atelier Couture, solo me queda agradecer la gran apuesta de todos los diseñadores, la asistencia de un público fantástico, el apoyo de los medios de comunicación, el gran trabajo desarrollado por el resto de colaboradores y todo personal participante que hicieron de los días 29 y 30 de marzo una experiencia única en la que fue un placer y todo un lujo poder trabajar.
La moda en esos años es un reflejo de esa liberación, tras años donde las mujeres Victorianas y después las Eduardianas tapaban su cuerpo con pudor, los locos 20 llegan para bajar los escotes, enseñar los brazos y las piernas y envolver el cuerpo de la mujer con cortes al bies.
La colección nos adentra en un mundo imaginario, de una artificialidad impecable, que resulta tan hipnótico como mágico. Estamos en uno de los simétricos capítulos andersonianos, suspendidos en una pista nevada tan perfectamente limpia como irreal. En ella desfilan las novias más etéreas junto con el prêt-à-couture más delicioso en un entorno idílico. Abrigos amarillos y blancos que nos preparan para el gélido invierno de Lutz, sastres de terciopelo y seda para emprender un Viaje a Darjeeling, vestidos y blusas de corte lady y botonaduras de estética militar.
Rizado, bordado, en pequeños volantes y en sus distintas calidades, el tul es el gran protagonista en la nueva colección AROUSA de Franco Quintáns.
En 2018 Franco Quintáns celebra sus 25 años en el mundo de diseño de novia y fiesta. Una trayectoria que le ha llevado a desfilar en las pasarelas más importantes en el sector nupcial (Barcelona, Madrid, NuevaYork, Milán, París…).
Para las novias, los exquisitos bordados siguen siendo seña de identidad de la casa, más vaporoso que en otras ocasiones y con escotes en la espalda como también es costumbre, pero reinventando algunos conceptos para dar a la novia una nueva perspectiva.
Para complementar el look cuentan con el maravilloso trabajo de Eva Ontaya que les ha cedido una preciosa colección de calzado y joyas basado en su colección, pero sin perder la esencia que caracteriza a la marca. Así como tocados de flores naturales de la casa Arbolande que han diseñado junto con la estilista Blanca Puebla.
Se trata de catorce modelos concebidos a modo de caprichos, piezas en donde el ingenio y la fantasía se abren paso dejando las normas al margen. La única observancia se centra en la precisión de un trabajo cien por cien artesanal y en los detalles que forman el conjunto.
Los cortes aúnan vanguardia con tradición, de tal forma que la silueta resultante, aunque actual, tiene algo de regusto clásico. Así surgen vestidos de líneas puras y corte al bies con prolongados escotes en la espalda inspirados en el cine de los años treinta. Mención especial merecen las cuidadas aplicaciones de abalorios, flores bordadas y pasamanerías que terminan de embellecer las prendas.
El pasado de Raquel como arquitecta deja huella en esta colección de líneas puras y acabados impecables, femineidad, amor por el detalle, perfeccionismo y tejidos naturales son sus señas de identidad. 
Sus diseños exclusivos buscan ser atemporales, elaborados con todo el mimo y cuidado de una manera artesanal en el que cada puntada es fruto del saber hacer, creando piezas únicas
Según la diseñadora Marisa Velázquez “haremos un viaje en el tiempo a través de piezas donde mostraremos diferentes cortes, tintes, decoloraciones y degradaciones de color que nos envuelven en la propia naturaleza”.
Para novias “únicas” las firma propone tocados únicos en plumas de oca biot raspada con un gran toque gold acompañados de bases trabajadas en diferentes materiales como el buntal o sinamay; Y para las invitadas “Perfectas”, con parte de la colección dedicada a Ceremonia, esta temporada pretende imponer tendencia con tocados joyas cargados de delicados cristales de Swarovski. Pamelas y Canotiers ideales para bodas diurnas con forma de alas muy femeninas en contraste con copas muy masculinas, para mujeres sofisticadas.
Es a mediados de 2016, cuando el equipo de diseño decide crear una colección de novia muy especial y poder llegar a más mujeres, pero siempre, manteniendo el espíritu inicial de la marca: todos los diseños cumplen con el trato de una costura tradicional, realizados 100% en España, calidad en tejidos y con un patrón exquisito.
Su desfile se celebró el miércoles 29 de marzo al finalizar el de Carmen Soto The Bride que comenzó a las 13.30 horas en el Palacio de Fernán Núñez de Madrid.
Con el objetivo de poder mostrar el potencial de los artesanos de la moda nupcial española, “Atelier Couture” presenta diseño y producción 100% español a través de diseñadoras como Paula del Vas quien desde su taller y con su equipo, confecciona todas sus prendas a medida con tejidos de excepcional calidad y bordados únicos, elaborados por los mejores artesanos.
Carmen Soto imprime en todas sus creaciones su insignia personal, la mezcla de diferentes telas y texturas que aporten el volumen y movimiento deseado, bajo la premisa de la confección exclusivamente con telas 100 % de seda. Gracias a su faceta como decoradora conoce las telas de forma magistral, esto, unido a una enorme creatividad y a un buen patrón, hace de sus diseños piezas únicas,
Con aromas a incienso y la banda sonora protagonizada por marchas procesionales interpretadas por el pianista Daniel Albarrán, el creador hace una revisión de técnicas y acabados que forman la verdadera esencia que hace reconocible a la firma.
Su desfile se celebró el miércoles 29 de marzo a las 12.00 horas en el Palacio de Fernán Núñez de Madrid.
Como siempre los diseños toman forma en torno a la cintura y los hombros dando una silueta muy femenina con trabajos arquitectónicos o con otros sutiles y vaporosos.
Las prendas están adornadas en algunos casos por bordados en sedas, rafia y cristal. Como novedad se introducen algunas prendas adornadas en animal print.
Los colores en la colección de costura son agua marina, ciclamen, lavanda, nude y negro. En su colección de novias predominan el color marfil, crema y nude.
Marta Martí, capaz de sorprender en cada creación, nos presenta a una invitada perfecta, impecable en cada gesto y movimiento. Una mujer segura de sí misma, que sabe conquistar la noche poniéndola a sus pies sin apenas esfuerzo. Misteriosa y carismática, independiente y atrevida.
Entre los tejidos que compone la colección destacan las gasas bordadas, los crepés de gran caída, así como pedrerías y bordados a mano que invitan a soñar. Cortes muy femeninos que se traducen en escotes pronunciados, volantes o faldas con maxi volúmenes. Tonos en contraste blanco y negro o detalles dorados que se funden con el encanto nocturno. Vive la Nuit se deja admirar por todos los elementos que la componen, y nos invita a soñar. Calidad extrema y gusto exquisito, principal seña de identidad de Marta Martí.
El Cotton House Hotel, fue el lugar escogido para la producción del Editorial que presenta Vive la Nuit. Un Hotel de lujo situado en Barcelona, cuyos orígenes se remontan a una antigua fábrica algodonera. Un espacio sofisticado, de líneas muy depuradas que se funden a la perfección con los vestidos de la colección.
Marta Martí, nació en Barcelona en 1982. Inició su carrera profesional como diseñadora de moda hace 5 años, después de enamorarse a primera vista del mundo de la moda cuando era solo una niña. El punto de partida de su primer Atelier fue cuando diseñó su propio vestido de boda. Ahí empezó la creación de su primera colección de novias….
La tremenda diversidad del país permite presumir de lugares idílicos en todas sus esquinas, de los hoteles más exclusivos del mundo y los resorts más escondidos, enriquecidos tanto por los diseños más contemporáneos como por los más tradicionales y, todo ello, sin olvidarse de la inmejorable hospitalidad del pueblo tailandés.
En Tailandia, el número de lugares espectaculares y las formas para prometer amor eterno no tienen límite. En el Reino, el día de San Valentín es celebrado por cientos de parejas que acuden de todo el mundo con la finalidad de celebrar su boda.
Martina Dorta vuelve a sorprender con tocados muy exclusivos creados con materiales de alta calidad, minuciosamente seleccionados.
Doriani, firma de calzado femenino español, brilla con su colección donde el diseño y la calidad siempre son su sello de identidad.
Marcando un estilo muy personal, Juana Rique viste a mujeres sofisticadas que buscan un toque distintivo en cada uno de sus looks.
Diseños muy femeninos que resaltan la silueta con elegancia y discreción.
Apostando por el diseño y la calidad de forma conjunta, la diversidad de tejidos empleados sorprenden por sus características.
Un trabajo minucioso y cuidado al detalle donde la calidad es palpable en cada creación. Tul, seda, gasa o raso, son solo algunos de los tejidos destacables de la colección.
Juana Rique apuesta por el color y los estampados florales, que se fusionan a la perfección en cada look, consiguiendo una armonía perfecta.
Una colección que nos recuerda la importancia de los detalles como elementos indispensables. Lazos, grandes botones, volantes o elementos dorados y plateados son algunos ejemplos de ello.
Las propuestas para invitadas sorprenden por su colorido y por la variedad de tejidos utilizados en su confección. 
Conjuntos de pantalón o falda con tops llenos de encanto.
Vestidos largos y cortos, con diferentes caídas y patrones. Colores favorecedores y estampados primaverales que consiguen looks perfectos.
Una colección única e inspiradora.
Una novia única, con una personalidad arrolladora, cuyo espíritu libre se desenvuelve cómodamente en un entorno natural, identificándose con la esencia única del mar. Un lugar privilegiado y un equipo comprometido. 
Martina Dorta presenta su nueva colección 2017 para novias. Tocados y coronas con mucha personalidad. Para ello, su fuente de inspiración reside en la orfebrería de la Edad Media, cuyo estilo se fusiona a la perfección con la joyería actual. Piezas únicas, realizadas de forma artesanal, son el resultado de la dedicación y la creatividad en estado puro. 
Una colección en la que broches y piezas antiguas se alían con materiales tan especiales como el cristal o la pedrería. Como característica, la mezcla del dorado y plateado está presente en cada creación. Todo ello hace posible una colección elegante y sofisticada, enfocada a novias e invitadas poco convencionales que apuestan por la originalidad y distinción en sus estilismos.
El estilo propio de Marco y María resaltaba en sus vaporosos vestidos, en los que se aprecia la vinculación de la época pasada con la actual, mostrando a una mujer romántica y muy femenina.
Doriani, con su colección de calzado de novia y fiesta, volvía a encandilar con sus distinguidos diseños en los que la calidad sigue siendo uno de los puntos fuertes de la firma. 
Sttilo Photo, de la mano de Juanlu Rojano, supo retratar perfecta y detalladamente cada instante.
Alial sorprendía con sus creaciones. Pamelas, tocados, diademas y coronas. Hechas de manera artesanal con materiales expresamente seleccionados, como flores de tela o elementos metálicos fusionados a la perfección.
Doriani, la firma de calzado de novia y zapatos de fiesta, demostraba una vez más que la calidad y el diseño no está reñido con la comodidad. Modelos con características diferentes. Sandalias y salones, ante y charol, detalles dorados y plateados, colores oscuros y tonos pastel.
Helen Jöe y su equipo se encargaron de la peluquería y maquillaje. Recogidos trabajados y maquillaje muy cuidado con toques de color definían el estilo. María Tercero como modelo, posaba para la ocasión. 
Una propuesta sorprendente con resultado brillante.
La pulsera ONE representa la perfecta unión entre técnica, savoir faire y calidad al servicio de una joya cargada de historia y solidaridad. Una pieza que condensa un legado histórico y que anticipa un futuro brillante.
Su materia prima y artesanía, razón de ser y medio para contar historias, alcanza una nueva cota estética gracias a la singularidad del cineasta americano.
Gracias a la naturaleza colorista de la turmalina, piedra angular de la colección, destacaron con fuerza colores tan variados y tan ricos como el verde mar, rosa pastel, turquesas y delicados ocres, posibilitando un aire otoñal a las piezas.
Bajo el impulso de la pasión creativa, el equipo de diseño empezó a seleccionar piedra a piedra del lote completo para crear la alegoría joyera del cineasta americano.
El resto de piezas de la colección han sido inspiradas y creadas dentro del universo armónico de la estética colorista. Con una dureza de 7- 7.5 en la escala de Mohs, todas las piedras han sido talladas con facetas clásicas.
La colección Moonrise, en un inteligente juego de saber hacer, se ha concebido para deleitar estéticamente a los apasionados del arte y del cine y para cumplir los sueños de la mujer Suárez.
Como cierre del lanzamiento de esta colección, la ilustradora Carmen García Huerta ha creado un collage evocador que gira en torno a la colección y que incorporan las propias joyas combinadas con personajes y elementos icónicos de las películas.
Las ilustraciones se encontrarán expuestas en todas las Boutiques Suárez a partir del 19 de Octubre.
Descubre la nueva colección Moonrise de Suárez en 
Fieles a la esencia de Savia Bruta, presentan una colección que huye de prejuicios y reinventa el concepto de novia en sí mismo. Color y mezcla, son los dos pilares que sustentan las propuestas de Savia Bruta. 
Encontramos ramos monocromáticos o en la misma gama de tonos, trabajando el color desde el pastel, pasando por el tono puro y llegando hasta tonalidades envejecidas.
Fiel a sus principios, 
Mythologie vuelve a situar a la mujer en el centro de su universo, poniéndose a su servicio par así cumplir sus deseos. Como evolución de sus anteriores colecciones, 
Yahaira Iriarte vuelve a apostar por sus característicos dos piezas, sello inconfundible de la casa. El color vuelve a ser protagonista, encontrando detalles muy cuidados, como botones y encajes de hilo negro, bordados florales en verde y rosa o cintas de terciopelo. Los botones joyas, el largo midi y el mencionado color negro se posicionan como algunas de las novedades de la colección, en la que también se incorporan nuevas texturas, tejidos, colores, formas y volúmenes.
Las sedas, las gasas, los rasos y los encajes trabajados dan forma a cinco vestidos de ensueño que reciben el nombre de figuras femeninas poderosas de la mitología, como Hera o Atenea. Piezas en las que se impone el mimo por el detalle, con acabados muy depurados en los que se aúna diseño y versatilidad.
Debe estar conectado para enviar un comentario.